17.09.2025 г.

Семеновский край издавна славится различными видами художественной обработки дерева: резьбой, мозаикой, инкрустацией, деревянной скульптурой, производством ковшей и резно-полировочных изделий.

В этом году отмечаются юбилейные даты со дня рождения трёх признанных мастеров народных промыслов: основателя школы художественной обработки дерева и музея кустарно-художественных промыслов Георгия Петровича Матвеева, мастера скульптурной резьбы по дереву Исаака Тимофеевича Абрамова и мозаичника и инкрустатора Василия Ивановича Шкутина. Владея нехитрыми инструментами и богатой фантазией, они превращали деревянные заготовки в настоящие произведения искусства.

Георгий Матвеев: 150 лет со дня рождения

(4 апреля 1875 г. – 11 февраля 1960 г.)

Талантливый человек, страстный любитель народных промыслов Георгий Петрович Матвеев родился 4 апреля 1875 года в селе Ульяново Лукояновского уезда Нижегородской губернии в семье безземельного крестьянина Петра Прохоровича.

Его имя неразрывно связано с развитием хохломского искусства. Созданные им кооперативные мастерские, объединившие молодых мастеров, войдут позднее в артель «Экспорт», на базе которой возникнет предприятие «Хохломская роспись».
В 1916 году Георгий Петрович создал первую ремесленную школу художественной обработки дерева (школа ХОД). А инициатором этого благородного дела стал нижегородский голова, промышленник-миллионер Д. В. Сироткин. Он держал в Нижнем Новгороде магазин кустарных изделий и был заинтересован в том, чтобы хохломские мастера поставляли ему вещи, отвечающие вкусам покупателей. По рекомендации Максима Горького для организации школы в Семёнове он приглашает Г. П. Матвеева. Надо отдать должное Сироткину и Горькому за такой выбор! Нужен был художник? У претендента – годы учебы в нижегородской художественной студии А. О. Карелина и в петербуржской художественной мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского. Требовалось руководство строительными работами? Матвеев – мастер на все руки, имел опыт каменщика, десятника, разбирался в чертежах. Жить и работать предстояло среди деревенских кустарей? Так Георгий Петрович сам родом из деревни, знал, как работают кустари Холмогор (в тех краях он находился в ссылке за массовое распространение листовок и прокламаций). Одним словом, можно только подивиться точности выбора Д. В. Сироткина.

Началось возрождение хохломского промысла в 1917 году с организации семёновского Союза ложкарных кооперативов, с объединения мастеров в товарищества («Работник» –1919 г., «Кустарь-художник» – 1924г.), избавлявшие их от власти скупщиков. В подготовке кадров для промысла и в его творческом становлении важную роль сыграла школа ХОД. Она стала экспериментальной базой и кузницей кадров народных промыслов. Директор школы Г. П. Матвеев всю жизнь посвятил воспитанию творческой молодежи: он разрабатывал учебные программы, создавал эскизы для росписи, приглашал для преподавания опытных мастеров из ковернинских деревень. Матвеев создал целый альбом рисунков, который по достоинству оценил сам Максим Горький. На выставке «Мастерами славится Семенов» представлены не только авторские резные и художественные работы Матвеева, но и изделия других мастеров, выточенные по матвеевским образцам: столярные и токарные работы – бельё и полировка.

Страстный коллекционер, собиратель произведений народного искусства Заволжья, Георгий Матвеев в 1934 г. основал в Семёнове первый музей кустарных художественных промыслов. Он скрупулёзно исследовал Семёновский и соседние уезды, собрал коллекцию изделий народных промыслов, которые стали первыми экспонатами. Вплоть до 1955 года Георгий Петрович был его бессменным руководителем и немало сделал для того, чтоб музей стал центром духовной жизни района. Он передал в фонды музея большую часть личного архива, который собирал много лет. И сегодня уникальные образцы изделий лучших мастеров бережно хранятся в нашем историко-художественном музее.

Исаак Абрамов: 125 лет со дня рождения

(16 августа 1900 г. – 4 марта 1990 г.)

Исаак Тимофеевич Абрамов – выдающийся мастер народного искусства, известный своими уникальными работами в технике резьбы по дереву. Родился в деревне Взвоз Семёновского уезда в семье крестьянина-ложкаря. Несмотря на отсутствие профессионального образования, он со временем достиг высокого уровня мастерства, самостоятельно освоив ремесло резьбы.

Особое внимание мастер уделял работе с природными материалами – такими как капы, корни и сучья деревьев. Его произведения отличаются глубоким пониманием и раскрытием природной красоты древесины. Абрамов избегал излишней окраски и золочения, предпочитая сохранять естественную текстуру дерева. В его работах часто встречаются тонкое тонирование и лакирование, которые лишь подчеркивают природную красоту материала. Среди известных произведений Абрамова можно выделить скульптуры «За высокий урожай кукурузы» (1955) и «Колхозница с корзинами» (1936), автопортрет (1955), рельефную резьбу на ковше «Охота на глухаря» (1937). Мастер также создавал скульптуры, посвященные как историческим личностям (например, «Ленин в разливе», 1950-е годы), так и образам простых людей («Керженский старичок», выполненный из цельного ствола дерева).
Абрамов обладал не только мастерством, но и богатой фантазией. Он мог увидеть в неброском наплыве на дереве спящего удава, ствол превратить в льва, корень березы – в крокодила, можжевельника – в стульчик-волк, а корень ивы – в танцующую обезьянку. Все перечисленные работы представлены в резной экспозиции музея.
«Я ни у кого не учился. До всего дошёл своим умом. И грамоте меня не учил никто. Только показали буквы, разобрался – и теперь грамотный. Лесником был, сам планы чертил» – так про себя говорил талантливый мастер скульптурной резьбы.

Чаще всего и мотивы для своих изделий Абрамов черпал в родных семёновских лесах, из сказочной красоты природы. Его работы необычны, завораживающие и моментально приковывающие взгляд, настоящие произведения искусства. Они удивляют своим сочетанием реальных и сказочных образов, открывающих все новые и новые тайны животного мира, превращая кряжи и коряги в фигуры зверей, птиц, сказочных существ.
Впрочем, некоторые образы мастер брал из книжных иллюстраций. Из воспоминаний корреспондента журнала «Наши достижения» Г. А. Глинки об Исааке Тимофеевиче: «...Когда я навестил чистенький домик Абрамова, он резал крокодила. Низкорослый, слабогрудый Абрамов присел на корточки. Плечи его опустились, бледное бритое лицо, изъеденное оспой, вытянулось, единственный серый глаз смотрел растерянно и, казалось, мастер был испуган собственным произведением. «Сам я не видывал крокодила, – говорил Абрамов, – когда был в Москве, нарочно ходил в зоопарк и не нашел его. А поглядеть бы надо. Я своего из книжки снял, с рисунка. У детишек книжица такая есть. Про охотничьи выдумки, для смеху. Как, значит, Мюнхгаузен ото льва спасался да напхнулся на крокодила: сам в сторону, а лев и заскочил в крокодилову глотку».
Журналист в своей статье пишет: «Исааку Тимофеевичу Абрамову тридцать семь лет. Он сын ложкаря. В юности делал ложки. Ковшами взвозцы не занимались. Потом отстал от ложкарного дела. Года три был лесником и вот недавно начал резать – сразу поразил руководителей Ложкосоюза своим раком из морёного дуба. …Он неуверенно тычет пальцем в долбленую утробу крокодила и говорит о просушке тополя: «Делаем из сырого, мягче он, сырой, а как сушить поставишь – гнёт его. Дуб гнёт с коры на сердце. Осину и тополя загибает от сердца к оболони. По Керженцу много морёного дуба. Только пилить его трудно. Целиком не откопаешь, и приходится пилить под водой. Пилу для такой работы нужно насаживать на длинные рукояти. Резать из дуба тоже мудрёно. Крепкий он и скалывается легко».

В лесных находках Исаак Тимофеевич был особенно силен. Но под конец жизни увлёкся резьбой по портретам знаменитых людей. В преклонном возрасте Абрамов ослеп, однако продолжал вырезать скульптуры уже по памяти. Этот факт свидетельствует о его выдающемся таланте. Более 200 произведений Абрамова представлено в экспозициях музея.

Василий Шкутин: 115 лет со дня рождения

(18 марта 1910 г. – 6 июля 1993 г.)

Василий Иванович Шкутин – великолепный мастер-мозаичник и инкрустатор. Из его рук выходили изумительной красоты изделия, украшенные мозаикой: шкатулки в форме книг, мельниц, различные сундучки, вазы, мебель.
Родился Василий Иванович в деревне Побединщина Воронежской области. Участвовал в Финской войне и Великой Отечественной. В финскую юный доброволец попал в лыжный батальон. В жуткие морозы вместе с товарищами по оружию приходилось ему совершать «снежные» десанты в тыл врага, так что в Великую Отечественную он чувствовал себя человеком, закалённым в боях. Закончив курсы военно-политического училища, лейтенант Шкутин стал комиссаром первой батареи 1242-го истребительного артиллерийского полка 45-миллиметровых орудий. За боевые заслуги Василий Иванович отмечен орденом Отечественной войны II степени, медалями.

Василий Иванович окончил семёновский техникум в 1933 году. После войны, в 1957-м, – Горьковский пединститут. Работал преподавателем и инструктором по деревообработке в семёновской профтехшколе, мастером производственного обучения в техникуме, занимал важные должности председателя Семёновского горисполкома, заместителя председателя райисполкома и был председателем плановой комиссии. Внёс большой вклад в развитие района.
На заслуженном отдыхе Василий Иванович любил читать и перечитывать книги любимых авторов: Шолохова, Горького, Есенина, Корнилова (многое знал наизусть), занимался садом-огородом и коротал вечера с пушистым котом Никитычем. Именно тогда он неожиданно вспомнил далекую юность, когда после школы инструкторов вёл уроки живописи и композиции в профтехшколе. Тогда рука снова потянулась к кисти, и в его доме появились копии знаменитых картин Шишкина, Сурикова, Репина. Своей увлеченностью он «заразил» дочь Ию и супругу Нину Ивановну. А вскоре у Василия Ивановича возникла мысль – попробовать свои силы в деревянной мозаике и инкрустации. С 1973 года он серьезно увлёкся интарсией (разновидность инкрустации, техника декорирования какой-либо поверхности, при которой один материал углубляется, врезается в толщу другого).
Свое увлечение он объяснял так: «С мозаикой я познакомился в техникуме механической обработки древесины, которые окончил в 30-годы. Помню изделия, которые выпускались на наших местных предприятиях в довоенные годы, но потом это искусство стало постепенно забываться, что я считаю совершенно несправедливым. Вот я и решил взяться за дело. Это ведь очень интересное ремесло. Изображение, узор выполняется из кусочков дерева различных пород, используется мозаика и в прикладном искусстве».
Шкутин умело украшал деревянные изделия шпоном ценных пород древесины по рисунку. За основу Василий Иванович брал местные породы: ольху, липу. А на отделку использовал орех, красное дерево. В домике Шкутина на улице Челюскина всегда были вещи, поражающие оригинальностью замысла и мастерством исполнения. Каждый предмет домашнего обихода – будь то стенка, столы, стулья, шкатулки, вазы, столовые сервизы – самобытное творение художника. Удивительно то, что ни один рисунок, форма предмета не повторяли друг друга.
Мастер говорил: «Бессонницей не страдаю, но больше работаю в ночное время, когда ничто не отвлекает». До поздней ночи в комнате мастера не гас свет.
Василий Иванович – мастер широкого профиля. При этом много лет он отдал работе в местных Советах, что сказалось на содержании его изделий. По имеющимся творениям Шкутина можно проследить историю нашего края и всей страны. Юбилей советской власти, юбилей образования СССР, Олимпийские игры в Москве, многие крупные политические, общественные события легли в основу его творений: вот шкатулка с олимпийским мишкой, а вот 15 кружечек с фигурками людей в национальных костюмах как отражение 15 республик, входивших в состав Советского Союза. К 200-летию Семенова Василий Иванович сделал план города, составленный из 30 тысяч деревянных кусочков. Размеры полотна – 90х150 см.
Все вещи Василия Ивановича поражают тщательностью отделки, а ведь его мозаики собраны из деталек размерами порою в 1 мм! Сколько же труда понадобилось, чтобы создать такой шедевр! Василий Иванович награжден множеством дипломов и почётных грамот, подтверждающих его высокое мастерство.

Талантливые мастера семёновской земли, обладая выдающимися художественными способностями и глубокими традициями народного искусства, создавали и продолжают создавать уникальные произведения, которые и сегодня являются шедеврами национального художественного промысла. Их вклад в сохранение и развитие этих культурных ценностей неоценим и заслуживает особого внимания.

Елена КОНАНОВА,
главный научный сотрудник историко-художественного музея
Фото из фондов музея